相信大部分人虽然有着昂贵的相机和各种各样价格不菲的镜头，以及高深的后期技术,但是却在很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张看着更清晰颜色比较鲜的废片。所以VR全景摄影作品最后的好坏,并不取决于你拍摄的时候使用了多么昂贵的相机,后期制作的时候运用了多么复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。

在我看来,VR全景摄影可以分为4个层次——器材、技术、形式、内容。

俗话说的好，“工欲善其事,必先利其器”。初学者在刚开始学习摄影的时候,最关心的是什么问题？当然是器材的问题了,到底是购买佳能的，还是尼康的？还是索尼的?还是说直接买一个全景相机相机?广角镜头又该怎么选? 到后来,通过各种渠道，无论是买书、泡论坛、或者是看公众号,又慢慢学会了不少技术。如何对焦准确、曝光等等等等, Camera Raw、 Photoshop这些工具也了解了一些,甚至能用亮度蒙版、焦段合成这些听着“高大上”的名词去和朋友谈笑风生了。但是很多摄影爱好者经常一直陷在器材和技术的泥潭,始终热衷于打听哪种器材更好,甚至在几个设备之间来回摇摆不定，实际上都差不多。作品水平却难以提升。还有就是一直研究哪种技术水平更高，主要就是因为器材和技术都是为了照片的形式,也就是为照片的视觉呈现而服务的。

决定一张VR全景照片是否美观,并不取决于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期处理,而是取决于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有去进行压暗,有没有通过对照片的提亮、压暗让照片变得更加美观。当然,如果一味地追求美观和大气的视觉效果,很有可能又会陷入一个华而不实的怪圈。因为照片所表现出来的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感而服务的。我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅仅是为了让照片变得更好看,更是为了突出主题和主体,强化情感气氛并做到传达场景故事的效果。

所以拍摄VR全景，要切记：器材服务于技术,技术服务于形式,形式服务于内容,千万不可本末倒置。